Хотел Леонор'с Креатори промена дизајна 2023 су све о развоју својих индустрија, од архитектуре до столарије, кустоса до дизајна ентеријера. Они су извршиоци. Они су ометачи. Они су тотални ризични. И пожелећете да их упознате стат .
шта значе бројеви 1234
СЗО: Степхание Баптист, кустос, директор и оснивач Медиум Тингса
Где: Инстаграм на @медиумтингс
Степхание Баптист проналази инспирацију свуда око себе, од биљака и књига које испуњавају њен дом у Бруклину до распадајућих зидова и застареле архитектуре који је поздрављају током путовања у иностранство. Она то црта из свог погледа кроз сићушну кутију сочива свог фотоапарата и из сећања на њен дом из детињства у централном Њу Џерсију, где је њена мама користила тапете и слике у салонском стилу како би собе учинила „домачнијим“.
Апсолутно прати, дакле, да је Баптист кустос и директор лутајуће галерије, Медиум Тингс, коју је првобитно покренула 2017. у свом стану у Бруклину. Медиум Тингс је рођен из Баптистовог фокуса на просторни дизајн — како различити елементи живе и делују у истом простору, стварајући и на које утиче окружење. Изградња изложби у нетрадиционалном простору омогућила је Баптисту да поново замисли како би галерија могла да изгледа и да се осећа, и где би могла да живи.
Иако је сама платформа пролазна по природи, основни циљ Медиум Тингса остао је постојан: окупити уметничке гласове из целе афричке дијаспоре на изложбама које су подједнако доступне уметницима као и покровитељима.
Баптистово учешће на прошлогодишњој 1-54 Сајам афричке уметности била је кулминација њеног досадашњег рада: пројекат дубоке сарадње који је проширио Баптистову визију о томе где и како Медиум Тингс могу донети уметност новој публици. Упркос њеном признатом страху од предузимања тако великог креативног корака, Баптистова сматра да постоји вредност у томе да „постанеш мало мање драгоцен“, каже она. „Зато волим да пилотирам ствари. Морам да пилотирам да бих то научио. Ако га гомилам, никада нећу моћи да га развијем до краја.'
Од изложби у њеној дневној соби до галерије на главном сајму афричке уметности и, само прошлог месеца, лансирања линије кућних добара која почиње са колекцијом наручених тапета, Баптист настоји да демонстрира безграничну способност уметности да се пронађе, прикаже и прикупљени скоро свуда.
„Блиско сам сарађивао са Стефани на кустосању оригиналних дела црних уметника за Етел'с Цлуб у Бруклину пре неколико година“, каже Шенон Малдонадо, оснивач и креативни директор ИОВИЕ и а 2022 Десигн Цхангемакер , и који је препоручио Баптист за 2023. Десигн Цхангемакер разматрање. „Њена промишљеност у подршци и позиционирању уметника које представља и њена жеља да укључи црне уметнике у разговор у свим фазама њихове каријере заиста су ме погодили. Почаствован сам што сам кроз пројекат сазнао више о овим уметницима и наставио да гледам како њена платформа Медиум Тингс расте са поносом. Знам да је Степхание све већи глас у свету уметности који има јединствену и моћну тачку гледишта.
Шта је следеће за Баптист и Медиум Тингс? После намерне двомесечне паузе од изложби (јануар и фебруар узима да се одморе и освеже), Баптист ће наставити сарадњу са другим кустосом на првој изложби Медиум Тингса у иностранству, у Лондону. И, као и сваке друге године у животу Медиум Тингса, Баптист ће блиско сарађивати са уметницима како би истражио начине на које њихова уметност утиче и на које утичу јединствена изложбена окружења.
Хотелске таксе: Реците ми како, када и зашто сте почели да радите то што радите. Шта вас је инспирисало?
Стефани Баптист: Почео сам у индустрији са жељом да постанем фотограф. Тако да сам радио са визуелним уметницима. У ствари, и сам сам се много бавио фотографијом. Затим сам се преселио у иностранство у Лондон да бих магистрирао администрацију уметности. Заиста сам био заинтересован да уђем у свет ликовне уметности. У Лондону сам искористио прилику да радим као шеф изложби једне тамошње галерије, и радио сам посебно са уметницима из Африке и дијаспоре. То је заиста поставило основу за рад који тренутно радим [са] својом галеријом, Медиум Тингс. Када сам се вратио у Њујорк, схватио сам да још увек нема много простора који су посвећени неговању односа и разговорима са новим уметницима из свих крајева. И заиста сам био заинтересован да пронађем начин да спојим све ствари које сам научио у иностранству са разговорима за које мислим да ће прећи, не само уметници из Африке, већ са Кариба и Црне Америке.
У: Реците ми више о номадском или лутајућем аспекту Медиум Тингса — како сте одлучили да то буде формат и какве импликације то има на рад?
СБ: Лансирао сам га у стану; било је ту око две године. Када сам се иселио из стана, могао сам да одем у други простор, али одрживост је увек била заиста важан део моје кустоске праксе и онога што покушавам да изградим. Њујорк је заиста скуп, па сам почео да размишљам о разним начинима на које бих могао да пилотирам платформу. Изложбе на разним местима и платформама и у сарадњи са другим људима су ми заиста омогућиле да размишљам о уметничкој пракси на другачији начин.
У: Које су биле ваше дизајнерске инспирације у одрастању?
СБ: Супер рана инспирација би вероватно била моја мајка у начину на који би украшавала наш дом. Моја мајка би постављала тапете посебно у купатилима како би их учинила много домаћим и учинила простором који је заиста дизајниран и намеран. Она чак и не долази из дизајнерске позадине, али ова идеја о стварању дома који је такође био испуњен сликама нас на зидовима у салонском стилу била је заиста упечатљива. Али такође када сам узео у руке фотографију, камера ми је помогла да дефинишем шта значи размишљати о дизајну, јер када гледате кроз оквир, постоји много детаља које можете да снимите, размислите и прођете кроз њих.
У: Шта вам је сада инспирација?
СБ: Путовања су једна од мојих највећих инспирација. Кад год идем у разне градове, заиста сам заинтересован да видим пропадање зида и било које друге додире, попут архитектонских углова и дизајна и боје тла. Ствари у које гледам када сам на разним местима играју заиста велику улогу у ономе чиме сам инспирисан.
У: Ове године лансирали сте своју прву линију кућних потрепштина. Шта вас је натерало да уведете линију са нарученим дизајном тапета?
СБ: Пошто су [Медиум Тингс] почели у мом дому, стално сам размишљао о томе како бих могао да усидрим ову идеју да имате нешто заиста јединствено посебно на вашем зиду што вам прича ширу причу. Тапете живе у овом облику сталне изложбе. То изазива ширу причу када неко уђе. Позадина се односи на прављење шаблона и понављање, и ту је лепота, али много сам размишљао о уметницима са којима радим и о томе како би та тапета могла да отелотвори шири прича.
У: на кога се угледаш?
СБ: Осећам се као да, у овом тренутку, можда није у коме се угледам, већ у кога гледам. Гледам младе креативце у настајању и заиста сам инспирисан начином на који ови уметници заправо стварају своје праксе. Обично радим са много млађих уметника који су самоуки, и у томе постоји нешто изузетно инспиративно. Заиста поштујем људе у индустрији и оно што сви раде. Мислим да постоји трака за свакога. Али тренутно сам посебно одушевљен млађим талентима. И зато обично радим са њима.
У: Које три речи бисте користили да опишете свој рад или стил?
СБ: Инспирисан, сараднички, достижан.
У: Шта бисте рекли да вас издваја од ваших вршњака? Шта видите као своју посебну ствар?
СБ: Оно што ме издваја је то што много размишљам о томе како могу да створим мноштво путева да уметници буду одрживи. И то не само у контексту када добију изложбу, већ и како би се то могло десити кроз различите начине, било да је то продавница или ми издајемо ограничено издање, или их позивам у колекцију тапета или сарадњу. Радим много корпоративних креација за технолошке компаније, ангажујући уметнике да раде мурале и инсталације специфичне за локацију. Дакле, постоји много начина на које радим. Моје порекло и моје искуство са друге стране - у комерцијалном свету - играју улогу у начину на који размишљам о томе како можемо да наставимо да пружамо директније корене за зараду за уметнике који седе изван савременог модела за оно што галерија ради.
У: Да ли постоји неки ваш одређени комад, дизајн или пројекат или аспект вашег пословања за који мислите да посебно указује на то ко сте или шта покушавате да урадите?
СБ: Позадина је нешто што заиста оличава где бих желео да идем јер ми омогућава да сарађујем са светским уметницима из целог света. Ја подстичем невероватне разговоре са људима, а затим их позивам да буду део платформе. Тако наставља да проширује разговор и проширује моја путовања и начин на који бисмо могли да размишљамо о уметности и глобалној креативности. Позадина отелотворује принципе где покушавам да кренем са галеријом. Ми смо креативни и сарађујемо, и желимо да буде узбудљиво, занимљиво и узбудљиво.
У: Који је ваш омиљени пројекат на којем сте радили 2022. и зашто?
СБ: Учествовао сам у 1-54 Сајам афричке уметности у Њујорку . То је био први пут да је Медиум Тингс као платформа учествовао у галерији. То је био врхунац како просторног дизајна, тако и превазилажења мојих страхова о томе шта би значило узети нешто таквог обима. Био сам заиста поносан на себе што сам то урадио и што сам радио са овим невероватним уметником по имену Таилор Барнес , који је фибер уметник из Тексаса. Било је заиста успешно и научило ме је како, као галерија, можете да се појавите за уметнике у овој области. То је био заиста кључни корак за Медиум Тингс.
У: Које три речи бисте користили да опишете где видите да се свет дизајна креће 2023. године?
СБ: Више ручно рађено. Ствари постају много прилагођеније. Такође видим намештај са интегрисаним уметничким делима. Тако да мислим на ову идеју међудисциплинарног дизајна. А онда бих рекао минимални дизајн са мало заиста јединствених акцента.
У: Имате ли неке велике планове за 2023. или касније које можете да поделите са нама?
СБ: Оно због чега сам узбуђен ове године је да је ово први пут да ће Медиум Тингс отићи ван иу иностранство, касније током године. Ово је први пут да ћу радити у тандему са другим кустосом. Узбуђен сам како изгледају Медиум Тингс у иностранству. И више сарадње са уметницима. Заиста сам заинтересован за партнерство са још неколико дизајнера како бисмо видели шта можемо заједно да замислимо и проширимо ову раскрсницу уметности и дизајна.
У: Како дефинишете успех у својој области? Шта чини да се осећате успешним?
СБ: Оно што ме чини успешним је идеја да заправо активирам идеје. За мене успех не зависи од највеће платформе, највеће видљивости, највећег броја људи који вас гледају. Ради се о томе када добијем божанску инспирацију и имам ову идеју, када могу нешто да реализујем, због чега се осећам као да сам успешан. И успех на тржишту - мислим да је то покретна игла. За неке људе успех је када продају своје прво уметничко дело. Неки људи су направили своје прво уметничко дело и то је био успех. Тако да мислим да би ми било тешко да се измерим на целом тржишту, али за себе, знам шта то значи, и мислим да ми то помаже да останем приземљен.
У: Због чега се осећате као код куће у свом простору?
СБ: Светлост је вероватно једна од ствари број један. Много сам се кретао током година. Али светлост заиста утиче на расположење и начин на који заправо радим свој посао. Онда бих рекао биљке. Имам их много, и то је заиста подсетник да успорите и будете присутни и да само одвојите време. Уживајте у процесу у свакој фази у којој се налазите. Трећа ставка би биле моје књиге. Ја сам велики колекционар књига и потребни су ми ти предмети око себе за инспирацију и за читање и поновно читање материјала.
У: Шта мислите да радите да бисте утицали на област у којој се налазите? Које промене се надате да ћете створити?
СБ: Надам се да ће са оним што градим други људи бити инспирисани да активирају своје идеје. Такође се осећам инспирисано да заиста учествујем у овом ширем разговору о томе шта значи стицање уметности. За многе колекционаре са којима сам радио, уметност коју су купили од мене била је први пут да су заиста ушли у уметнички простор. Да постоји нешто што сам желео да оставим, претпостављам да бих рекао идеју да су сви добродошли и да се ради о постављању питања и даљем осећају као да вам је место у овом простору. Зато што многи људи немају. Када сам почео ово да радим, [рекао сам себи], 'Ако допустиш да ти страхови на неки начин стане на пут, ако допустиш да те идеја да [ви] немаш физичку циглу и малтер спречи да стварно ствараш нешто, то би била велика штета.“ Тако да ми се свиђа ова идеја да почнете тамо где сте. Можете остати мали и немате појма како ћете утицати на неког другог. Зато кажем, активирајте те идеје. Надам се да ће платформа постати као место за инспирацију за образовање, и посадити семе да неко други нешто изгради.
Интервју је уређен и сажет.
