Креатори промена дизајна 2023: Комади Марсела Суроа су разиграни, али свесно направљени

Хотел Леонор'с Креатори промена дизајна 2023 су све о развоју својих индустрија, од архитектуре до столарије, кустоса до дизајна ентеријера. Они су извршиоци. Они су ометачи. Они су тотални ризични. И пожелећете да их упознате стат .

СЗО: Марцело Суро, дизајнер
Где га пратити: Инстаграм на @МарцелоСуро

шта значе бројеви 777

Дизајнер Марцело Суро објекти су динамични. Они имају кретање, а понекад и гравитацију.

'Будале злато,' верзије један, два и три, на пример, је серија лампи изливених од бронзе које изгледају помало чвороване, растопљене и капље. Лампе су Сурови омиљени комади на којима је радио прошле године. “Поглед онога што нема” је ниска лежаљка која, прикладно, прихвата негативни простор. „То изгледа грозно“ је висећа лампа која подсећа на карику ланца, помало несигурно избалансирана. И „Ружичасти роботи су победили“ је самостојећа лампа која би могла да прође као једнооко, троножно мало створење; сијалица је око, наравно.

Суро каже да увек прави белешке - делове разговора или песме или ствари које види у дивљини - како би пронашао савршена имена за своје комаде. „Увек има места за необичност, а такође и за мало хумора“, каже Суро.

Дипломирао је колеџ уметности и дизајна у Савани 2022. године који је излагао радове на међународном нивоу: у САД, Италији, Холандији и Мексику, укључујући и на Сајму дизајна Цампаменто 2018, на којем је освојио награду за своје лампе у облику снопа .

Бредли Л. Бауерс , индустријски дизајнер и а 2021. Дизајнер промена , хвали Суру за обе његове идеје и његово квалитетно извођење. „Све више и више, пејзаж дизајна се померио у правцу истраживања тешких концепта“, каже Бауерс, који је номиновао Суроа за разматрање Десигн Цхангемакер-а 2023. „Марсело истражује концепт, али га затим прати и чини га конкретним. Прави изазов дизајна је у оживљавању ствари. Мислим да Марсело почиње да гради каријеру која настоји да буде једнако креативан у оживљавању свог рада као и у концептуализацији тог истог рада.”

Суро је одгајан око уметности и керамике; његов деда је отворио фабрику 1960-их у Гвадалахари у Мексику, тзв Суро Церамицс — касније преузео Суров отац, Хозе Ное Суро — где занатлије производе плочице, лампе и украсне комаде. Фабрика је такође угостила више од 500 гостујућих уметника из целог света. Суро каже одрастање у овој средини прожео га посебним разумевањем за материјале и процесе који улазе у дизајн објекта — од материјала који опраштају (и нису) за грешке, од материјала који су (и нису) одрживи, и од људи који су укључени и праведних плата потребних да се направи један једини комад или масовну производњу. „И, наравно, када имате то [разумевање], можете то применити на свој рад и можете даље експериментисати“, каже он.

Дакле, какву врсту експериментисања можете очекивати од Сура 2023. године? Више игривости, укључујући више рада са бронзом, сарадњу са америчким брендом која тек треба да буде јавно подељена и више галеријских емисија. Суро дели време између Њујорка и Гвадалахаре, где ће у марту показати неколико дела у колективној емисији са галеријом Балиста, а затим имати самосталну изложбу у октобру. „За то морам да радим на гомили различитих комада“, каже он. „Надајмо се да ће сви бити нови, па ће се све видети по први пут.

Када је у Њујорку, Суро ради за уметник Миша Кан , кога наводи као једну од својих инспирација, у Кахновом студију у Бруклину. „Марсело је најновији додатак студију, и мислим да је његова радозналост леп додатак“, каже Кан. „Он је такође веома енергичан, што волим. Мислим да његова личност долази до изражаја у његовом раду — комади су увек енергични и живахни, што је и Марсело! Мислим да је студирао индустријски дизајн, али је заиста имао страст за лабавије креативне активности (скулптура, ако смо бинарни) у његовом раду. И он је тек почео, тако да сам сигуран да ће та комбинација сензибилитета наставити да доприноси томе колико је његов рад убедљив.'

У наставку прочитајте више о Суроовој уметничкој прошлости, садашњости и будућности.

У: Реците ми како, када и зашто сте почели да радите то што радите.

ГОСПОЂА: Још од детињства, некако сам одрастао окружен архитектама, уметницима и дизајнерима који су радили на сопственим пројектима. Моја кућа није била баш конвенционална јер је [мој отац] увек био окружен скулптурама и сликама.

Без да сам знао, стално сам био инспирисан оним делима уметника попут Хорхе Пардо , Сарах Моррис , Сарах Цровнер — да наведемо само неке — јер је више од 500 уметника дошло у фабрику од њеног отварања.

У: Шта сада тражите инспирацију?

ГОСПОЂА: У последње време гледам много скулптура и инсталација, рекао бих. Мислим да је веома природна ствар коју треба посматрати када радите 3Д дизајн или 3Д објекте. И рекао бих да не гледам много конвенционалног дизајна. Тражим дизајнере који раде ствари ручно, као замак Вендел, за неку врсту класичног примера. Рон Арад , Марк Невсон , људи који имају студије и сами производе ствари.

Мислим да [ручно рађени предмет] носи велики део личности особе која га је направила. Не само да можете видети, као, чак, отиске прстију или знакове да је ручно рађено, већ такође одражава велики део онога ко је био произвођач или дизајнер.

У: Које три речи бисте користили да опишете свој рад или стил?

ГОСПОЂА: Лабав, мекан, антистатички.

У: Да ли постоји неки ваш део или ваш пројекат за који мислите да указује на оно што покушавате да урадите?

ГОСПОЂА: Можда сет столова за кафу који сам направио који су приказани на Десигн Миамију . То су били ти столови спојених боја. Горњи део је стакло — стакло у топљеној боји — а ноге су од керамике иу непосредној близини. Успео сам да то учиним веома неприметним и скоро да сакријем чињеницу да користим два различита материјала.

У: Због чега се осећате као код куће у свом простору?

ГОСПОЂА: Па, мрзим хладно осветљење. Нешто што сам ове године доста приметио док сам путовао је да сваки појединачни аеродром на овом свету има најхладније могуће осветљење. Дакле, свако светло које купим, свака сијалица коју ставим у своју кућу, мора бити топла. Мислим да осветљење - само осветљење, као и делови које сам ставио у свој стан - чине велики део дома. Такође, осветљење је нешто са чиме радим, тако да имам велику опсесију самим комадима.

У: Које три речи бисте користили да опишете где видите да се свет дизајна креће 2023. године?

ГОСПОЂА: Лично, свесно, ручно рађено.

У: Коју промену се надате да ћете направити у својој области или које промене мислите да правите у својој области својим радом?

ГОСПОЂА: Мислим да би многи људи у Мексику рекли да ако се бавите дизајном, идете да радите у консултантској кући или у студију радећи само дизајн производа све време [желим да покажем] да постоји другачији пут за дизајн, да можете радити на својим стварима и продавати их сами или кроз галерије — да покажете да је то отвореније поље него што изгледа.

шта значи број 1234

У: Како дефинишете успех у својој области?

ГОСПОЂА: Рекао бих да ако сте увек нечим заузети или размишљате шта даље, то је дефинитивно знак успеха. Ако вам је досадно, ако немате много ствари на којима треба да радите, то је дефинитивно знак да ствари иду наопако. То је главна ствар на коју гледам када почињем или завршавам годину. И такође колико сте срећни, јер ако нисте срећни што то радите, зашто онда то радите?

Интервју је уређен и сажет.