Јужна Азија је ризница дизајна. Прођите кроз ужурбана тржишта Шри Ланке, Непала или Пакистана и ваша чула ће одмах бити преплављена лепотом. Размислите: китњаста исламска архитектура, живописни теписи и древне занатске традиције.
За више оваквих садржаја пратите
Одрастајући, моји родитељи имигранти су настојали да пренесу део ове магије из Индије у Америку. Доносили би полупразне кофере у своју родну земљу, само да би их напунили позлаћеним месинганим плочама, скулптуралним фигурицама обложеним саријем и дебелим таписеријама. Пуцали кофери су затим спаковани у нашем дому у Калифорнији, сваки комад с љубављу испрекиданим по зидовима и угловима. То је био начин да се моји родитељи не само подсете на своје корене, већ и да нам пренесу своје наслеђе.
Наш дом је такође одражавао миграторно искуство моје породице: индијски декор је био помешан са америчким намештајем унутар бунгалова у шпанском стилу. Ходгеподге се стопио као прелеп, аутентичан стил.
Многи јужноазијски дизајнери развили су сличну визију, уносећи своју културу у свој рад. Неки украшавају искључиво традиционалним шарама, док други суптилније спајају елементе из свог васпитања. Да бих сазнао више о модерном пејзажу јужноазијских дизајнера који раде у држави, разговарао сам са пет дизајнера о њиховим јединственим ентеријерима, намештају и путовањима која су пред нама.
Митесх Трамбадиа
За стилисту ентеријера из Вашингтона Митесх Трамбадиа , дом служи као крајњи креативни брод. Његови простори су спретно украшени живописним сликама и поплунима са шарама - што све подсећа на његову љубав према Индији. „Увек сам био фасциниран потконтинентом од уметности преко архитектуре до текстила“, каже Трамбадија. „Проверио бих све књиге из библиотеке о Индији и провео сате зурећи у фотографије и све детаље.
какав је значај 444
Трамбадија је највише дизајнерских белешки преузео од своје мајке, која му је била једна од најранијих дизајнерских инспирација. „Када су она и мој отац емигрирали у САД 1970-их, били су жељни да опреме свој дом у модерном стилу из средине века, јер је то било у тренду. У исто време, моја мама је са собом донела и везове породичног наслеђа из Гуџарата и наши зидови су били прекривени њима“, објашњава он. „Увек ме је задржала та фузија Истока и Запада и савременог и традиционалног.
Један такав пример ове фузије је а џула, или традиционална јужноазијска љуљашка, коју је Трамбадија уградио у своју сунчану собу. „Заиста ме подсећа на лета проведена у Индији на тим љуљашкама“, каже он. „Заједно са тапетама од траве, народном уметношћу и зеленилом, осећа се као унутрашњи-спољни простор који подсећа на домове [тамо].“
Још један омиљени пројекат је његова гостинска соба, где је Трамбадија ручно осликао бујну мадхубани мурал у стилу. „То је традиционална народна уметност из североисточне Индије и мислио сам да је 'дрво живота' - што је уобичајена тема за те слике - савршено као фокусна тачка за собу. Рустикалне боје ми такође призивају традиционалне земљане сеоске домове“, напомиње он.
Међутим, ова употреба традиционалних дизајна није само естетски избор за Трамбадију – то је начин да се очува стара култура. „Волим народну уметност Индије и нажалост велики део заната који су се преносили генерацијама је умро“, објашњава он. „Заиста ми је важно да не само да будем покровитељ тих локалних занатлија, већ и да прикажем уметност у свакодневним модерним домовима.
Утхараа Зацхариас и Паласх Цхаудхари
Утхараа Зацхариас и Паласх Цхаудхари, оснивачи дизајнерског студија Мека геометрија , са седиштем у области залива и Индији, поново замишљају луксузни намештај са разиграним погледом. Столови за кафу чоколадне боје и закривљене баршунасте столице нуде само увид у њихову естетику.
Иако су потпуно модерни, њихови дизајни су инспирисани древним техникама. Дуо је одрастао у Индији, гледајући занатлије како стварају предмете у реалном времену - и то је тај искрен, вешт додир који се преноси у њиховом раду. „Однос између произвођача и сваког дела је тако светао и смислен“, каже Чаудхари. „Ми тежимо том односу када ручно правимо сваку лампу или сами ручно плетемо врхове од трске и столице од предива.
шта значи видети 1111
Они такође наглашавају да евоцирају специфичне индијске филозофије и навике - које називају 'индијанизмима' - у својим дизајнима. „Бити Индијац, на пример, значи презирати истоветност“, објашњава Зацхариас. „Поклапање је готово злочин – често пластична столица, дрвена столица и метална столица срећно коегзистирају око трпезаријског стола, блистајући својом индивидуалном посебношћу.
И тако, намештај Софт-геометри садржи мешавину традиционалног и модерног, светлог и пригушеног, оштрог и меког - све одједном. „Поента није у томе да се праве објекти индијског изгледа“, каже Закаријас. „То је да идентификујемо и проучимо ове урођене индијске изме и извучемо поуке из њих, и то нас је довело до наше данашње колекције.
Још један индијски-изам који је дуо усвојио је одрживост. Њихова Донут Цоффее Табле , на пример, направљен је од остатака одсеченог дрвета друге компаније и од тада је постао омиљени комад. „Обојица смо, као и многи Индијанци, одрасли у складу са строгим упутствима да никада ништа не расипамо — ни зрно пиринча ни последњи центиметар оловке“, присећа се Чаудари. „Још увек можемо да чујемо гласове наших родитеља који говоре управо те ствари и то је постало контекст за [дизајн].“
Раји Рајакрисхнан
Раји Рајакрисхнан Љубав према дизајну ентеријера рођена је неочекивано, и то од малих ногу. „Била сам Бхаратанатиам [индијска класична] плесачица пре и за своје наступе, почела сам да путујем око света када сам имала 11 година“, каже Рајакрисхнан. „Виђење неких места, посебно музеја, сигурно је изазвало моју радозналост и интересовање јер је естетика већ била запаљена плесом.
Њени ентеријери су стога космополитске природе. „Мој рад је веома европски — посебно француски — по свом исходу, иако је укорењен у индијским осећањима и културним вредностима“, објашњава Рајакрисхнан, који је сада на њеном челу истоимена дизајнерска фирма у Вашингтону. „Међутим, то је такође прилично испеглано и исправно на веома амерички начин.
Дакле, зашто склоност ка француском? „Шарл Едоуард Жанере Грис – или Ле Корбизје – био је моја највећа инспирација, не само за пионирски модернизам на огроман начин, већ више за његов вишестрани приступ дизајну, архитектури и уметности и како је све доживљавао као целину а не на изолован начин“, каже Рајакрисхнан.
12:34 значај
Овај приступ је свакако очигледан у њеном дизајну, јер она поставља уметничке мурале на зидове како би се уклопили у архитектуру - један од њених препознатљивих стилова. Иако Рајакрисхнан саму себе изненађује колико често се појављује и индијска инспирација.
На пример, позвала је успомене из детињства да трансформише један од домова свог клијента, где је постојао мали, тамни вестибул који је водио до суседних, јарко осветљених соба. „Предложила сам да тај мали простор учинимо што је могуће тамнијим, са дубоком сребрном бојом на зидовима, тако да када прођете кроз таму и изађете на светлост, постоји дубок осећај просветљења да тако кажем“, каже она . „Касније сам схватио да је то био осећај који сам тако често доживљавао у дому мојих бака и деда.
Аиесха Усман
Аиесха Усман Њено интересовање за дизајн ентеријера је на сличан начин покренуто током њеног детињства у Пакистану. „Некада смо добијали награду да наше собе буду чисте и уредне, а ја и моје сестре смо се такмичиле ко је најбоље украсио њихову собу“, присећа се Усман. „Дакле, увек смо преуређивали наш намештај и играли се бојама, шарама и текстилом.
11 11 11 значење
Сада са седиштем у Сијетлу са својим истоименим студијом Аиесха Усман Десигн , Усманово наслеђе наставља да инспирише како она саставља собу. „Увек користим неутралну палету боја како бих просторе који дизајнирам одржала утемељеним и кохезивним“, примећује она. „И ја волим грнчарију и керамичке комаде, а много тога ме подсећа на занатлије код куће.
Поред тога, Усманова кућа у одрастању била је дизајнирана да буде уточиште добродошлице за госте и комшије. Ово се данас уклапа у њен стил: топле текстуре, старински теписи и ручно рађени предмети су неки од њених омиљених елемената за неговање привлачног простора. „Скупљам многе од [ових предмета] са својих путовања кући, или тражим од пријатеља и породице да ми их донесу“, каже Усман.
Усман верује да ако сте поносни на то ко сте и где припадате, то се природно појављује у вашем раду - чак и подсвесно. „Живим далеко од свог родног града већ скоро 16 година и иако су ствари и успомене помало почеле да бледе у мојим мислима, још увек имам прилично јаке корене у својој култури“, каже она. „Сматрам да је важно да то уградим у свој животни стил и рад како бих одржала наслеђе у животу.
