Један од мојих омиљених савети за дизајн јер је ноторно неодлучан да користите један посебан или сентименталан комад декорације да бисте информисали целу тему или шему боја животног простора. Било да се ради о породичном наслеђу са необичном палетом, ан инвестициона софа са тканином од јединствених временских услова, или чак антикном комодом која вам је запела за око на бувљој пијаци, практично све може бити ваш примарни извор инспирације.
Први пут сам ценио овај концепт након боравка у Питтсбургху Кимптон Хотел Монако . Дивио сам се како је велика лампа у кавезу за птице постала жариште и тачка за све врсте мотива који се крећу према напријед, попут тапета с узорком перја и јастука са штампом на препелицама. Све се у мојој хотелској соби тако без напора уклопило - све док је усидрено једним разиграним, пренамењеним предметом - и та визуелна кохезија је оставила утисак који је остао за мене. Зато сам желео да користим ову методу да започнем свој следећи пројекат украшавања.
Након донекле недавног пресељења у Бруклин, знао сам да ћу наследити комад који ће служити као мој творац изјава о стану: логотип продавнице из продавнице одеће мојих деде и баке у Њујорку, Парапхерналиа, из 60-их. Не само да је црно-бела бесконачна спирала била безвременска по облику, боји и дизајну, већ је донела и богату историју коју нисам схватио док нисам тражио од деде више информација и наставио са неким истраживањем на мрежи.
„Прибор је био први који је младој публици пласирао обавезне трендове по релативно ниским ценама“, открива профил одговарајућег надимка „Хоусе оф Мод” у Нев Иорк Магазине То је . „У прве две недеље Парапхерналиа је била отворена, [водећа] продавница се распродала у потпуности без робе и морала је да се затвори све док власници нису могли да произведу довољно залиха да наставе.
У ствари, продавница моје баке и деде била је дом раних дизајна икона попут Бетси Џонсон, која је, заједно са неколико других креатора укуса те генерације, производила најсавременију (и приступачну!) одећу која је давала тон модним трендовима попут мини сукње, кроја. - ван хаљине и одевни предмети са неконвенционални материјали попут гела, светла и папира . Док су франшизе нестале 70-их (укључујући продавницу моје баке и деде, која је била у Њу Рошелу), држали су лого који су направили по мери и прерадили га као зидну уметност у дому моје мајке из детињства. Откако сам набавио луцитни амблем, од тада је било забавно играти игру „Где је Волдо“, јер га повремено примећујем на екрану у позадини старих породичних фотографија.
Након развода моје баке и деде, моја бака га је држала испод свог кревета, селидбу за селидбом, без икаквог очигледног разлога осим да би га евентуално пренела некоме ко ће га ценити у генерацијама које следе. Та прва особа би био ја. Желео сам да смислено уметничко дело буде испред и у центру мог стана, па сам га ставило изнад улазног стола тачно када уђете на врата - види се горе. Црно-бела је очигледно класична, лака комбинација боја за ношење кроз дом, али као неко ко би описао свој стил као „организовани хаос“, ограничавање моје палете на неутралне нијансе ми је забранило да сакупљам необичне, понекад конфликтне предмете „само јер.' Овај лого ми даје основну линију; са свим што додам свом месту, тежим да оно буде модерно, уравнотежено и да тече без напора, слично као и сам комад. Наравно, изванредни декор је пронашао свој пут у мој дом, али лого је дао тон за неку преко потребну креативну суздржаност.
Конкретно, а Јонатхан Адлер Руггабле тркач , који скоро да изгледа као да је дизајниран у тандему са логотипом, носи ову црно-белу пругасту тему у мој дневни боравак, где се други слични акценти могу наћи у кутијама за одлагање ствари, вазама, јастуцима Црате & Баррел и мом другом омиљеном комад: превелика баршунаста пругаста столица из Оверстоцк-а коју од миља зовем својим „Беетлејуице трон“. Цео декор моје спаваће собе, који можете видети изнад, такође је потпуно црно-бели. Сматрам да је ово одговарајућа завршна нота, ако хоћете, за овај комад наслеђа који поставља тон дизајна на мом улазу.
Иако сам одувек уживао у штедљивости и наилажењу на благо са јединственим позадинским причама (било које су ми испричане у тренутку куповине или измишљене у мојој глави), никада нисам мислио да ће мој најбољи проналазак бити нешто што не само да оличава предузетнички дух мојих бака и деда, али и модерне моде 60-их. Видећи то доноси ми срећу, не само у мојој способности да наставим ову традицију, већ и да се подсетим на креативност коју су моји бака и деда и дизајнери њихове продавнице показали у време када се славило размишљање ван кутије. И иако трендови долазе и одлазе, како у дизајну ентеријера тако иу дизајну одеће, логотип Парапхерналиа је сведочанство о основним, а ипак јединственим и историјским предметима који никада неће изаћи из моде.
значење 333 анђеоског бројаУписан у: уметност Декор и додаци Идеје и инспирација
