Ако сте на Инстаграму, вероватно сте видели колутове који објашњавају како креирајте сопствену верзију познатих дела савремене уметности за свој дом , без трошења цене реновирања кухиње. Можда чак знате за некога ко је погледао уметника који наплаћује хиљаде долара апстрактна уметност , помислио је: „Могао бих то да урадим“, и сада води индустрију брзих копија уз делић цене.
зашто стално виђам 444
За више оваквих садржаја пратите
И постоји разлог за све ове уради сам копије. Оригинална уметност је скупа . Уметници улажу животни век креативности, учења и самоизражавања у свако дело - то је њихов живот и они пропорционално наплаћују своје искуство и таленат. Постоји осећај страхопоштовања када видите комад који вас заиста зграби и донесе га у свој дом. Сваки пут када прођете поред тог посла, помислите на тренутак када сте га први пут видели и осећај да сте одлучили да уложите у туђу страст.
Али потрошити стотине или хиљаде долара за уметничко дело није увек изводљиво. И тада се неки људи окрећу изради сопствених верзија дела уметника. Можда воле Портрети мешовитих медија Џоша Јанга , али схватају да могу сами да га поново креирају помоћу винтаге портрета и боје. Или користе широку четку за рекреацију а Хунт Слоан . Можда зграбе неке живописне боје у занатској радњи и окушају се у једној од њих Лица Салли Кинг Бенедицт .
Али да ли је прављење сопствене копије посла етично? Да ли уметност чини приступачнијом за масе? Или је то слично куповини лажне ташне са улице, пристајањем на готову ствар уместо проналажења нечег другачијег и јединственог?
значење 222
Да бих сазнао, питао сам оснивача фокусираног на доступност оригиналне уметности, уметника и едукатора и апстрактног ликовног уметника за њихова размишљања о „уради сам“ тренду. Ево шта су имали да кажу.
'Сви имамо капацитет за креативност.'
Теса Ерколи, оснивач Предавач , онлајн уметничко тржиште фокусирано на демократизацију тржишта за куповину уметничких дела, разуме препреке које постоје – и опстају – у куповини оригиналне уметности. И она цитира мишљење Марка Твена да не постоје оригиналне идеје јер објашњава да су чак и најуспешнији уметници били под утицајем или инспирацијом других. „Када је реч о стварању, многи људи мисле да је креативност бинарна: или је имате или немате. Али у стварности, сви имамо капацитет за креативност и машту. Дакле, кад год неко то негује и развија, мислим да је то добра ствар“, каже Ерцоли.
Она објашњава да слике уметности често видимо толико пута на мрежи и на Инстаграму, да, док је видимо лично, постајемо десензибилизовани на њу. Губи утицај који је могао да има — и може одвратити некога да жели да потроши новац на то. У том смислу, она каже: „ако вам покушај да урадите нешто скупе уметности коју сте видели на интернету помогне да искористите сопствену креативност, одлично! Али нека то буде капија ка независнијем самооткривању. Уметност је лепа ствар када се ради о истраживању уместо о копирању.
„Уметност сам уради сам је одличан начин да прикажете уметност са ограниченим буџетом.“
Урадитељи често заврше са четком у руци јер им се допао комад рада који су видели на мрежи или у туђем дому, а затим су видели цену. Оригиналне слике се често крећу у хиљаде и то може бити тешко променити, чак и ако желите да подржите запослене уметнике. Емили Цларе, уметница и издавач у Упутства за ликовну уметност , веб локација која нуди образовање за почетнике и професионалне уметнике, каже: „Креирање сопствене „уради сам“ уметности је одличан начин да прикажете уметност у свом дому уз ограничени буџет. Можете унијети свој стил и визију у простор.”
Она предлаже да почнете са платном и акрилним бојама које можете по повољној цени купити у занатској радњи. Искористите га као прилику да истражите вештину коју раније нисте нужно савијали. Али она признаје: „Многи ДИИ уметници и занатлије ће бити инспирисани да створе комад који личи на слику коју је њихов омиљени уметник направио, или инспирисан уметничким делом које су видели на мрежи, на Пинтересту или Инстаграму. Ово није увек лоша ствар, као што Клер каже да стварање уметности инспирисане туђим радом може да вас натера да обратите пажњу на специфичне технике и приступе - то је као мастер студија. Она предлаже: „Ако сте инспирисани савременим уметником, узмите елементе који су вас инспирисали у вези са делом, на пример, општу шему боја, тему или стил и промените уметничко дело у целини до тачке у којој изгледа потпуно другачије.”
10 10 анђеоски број
„Овај рад је коштао другог ствараоца времена и труда.“
Иллен Авоти , апстрактна уметница и дизајнерка, долази у дискусију из угла професионалног уметника — улива своју душу у сликарство као облик изражавања. Да ли је то нешто што неко други може да уради сам да би постигао посебан изглед на свом зиду? У одговору на „уради сам“ уметност, она каже: „Није савршено, јер ћете увек запамтити да је овај рад коштао другог ствараоца времена и труда, које сте управо копирали.“ Она га пореди са брендовима брзе моде који опонашају скупе модне куће и независне дизајнере.
Али она нуди решење које комбинује машту са инспирацијом. Пронађите нешто што вас покреће и немојте то копирати, већ га користите као смерницу за нешто сасвим своје. „Промените детаље, нијансу или облик на слици и она ће већ бити потпуно другачија, ваша лична налаза“, каже Авоти.
На крају, немојте копирати за комерцијалну употребу.
Оно где „уради сам“ уметност постаје проблем је када мајстори „уради сам“ дословно копирају уметника у покушају да искористе свој успех. Ерцоли објашњава: „Постоји тврда линија око покушаја продаје уметности која је фалсификат неког другог. То никад није у реду! А ако јавно делите свој покушај да репродукујете рад другог уметника, апсолутно морате да одате признање извору ваше инспирације.”
Овај комад је део Месеца уметности, где делимо како да пронађете, купите и прикажете уметност у вашем дому и још много тога. Иди овамо да видим све!
